After Mágico chega à 8ª edição unindo música, celebração e solidariedade

Há oito anos, uma comemoração de aniversário ganhou um significado muito maior.

O que começou como a vontade do produtor

de eventos Newton Campelo, conhecido como Samurai, de celebrar mais um ano de vida acabou se transformando em um dos projetos ma

is simbólicos da Terra Crew: o After Mágico.

A proposta nasceu de uma ideia simples e direta: transformar uma festa de aniversário em uma oportunidade de ajudar outras pessoas.

Desde então, o evento passou a unir música, entretenimento e solidariedade, tendo como ingresso a doação de 1 kg de alimento não perecível.

Ao longo dos anos, o After Mágico cresceu, conquistou público e ampliou seu impacto social. As arrecadações realizadas durante cada edição já contribuíram para beneficiar milhares de famílias, mostrando que uma celebração pode ultrapassar os limites da pista de dança e se transformar em uma verdadeira corrente de apoio.

Uma festa que virou movimento solidário

Mais do que um evento, o After Mágico passou a representar a força de uma comunidade reunida em torno de um propósito.

A cada edição, os alimentos arrecadados deixam de ser apenas números e se transformam em apoio concreto para famílias que enfrentam dificuldades.

A proposta é fazer com que cada pessoa que participe da festa também se torne parte de uma ação coletiva.

É justamente esse conceito que diferencia o evento: a comemoração permanece, mas ganha um significado maior quando diversão e solidariedade ocupam o mesmo espaço.

Oito anos de história

Em 2026, o After Mágico chega à sua 8ª edição, celebrando não apenas mais um ano do projeto, mas toda a trajetória construída desde sua criação.

São oito anos de música, encontros, experiências e ações sociais.

Ao longo desse período, o evento manteve sua essência: reunir pessoas para celebrar e, ao mesmo tempo, transformar essa celebração em ajuda para quem precisa.

Realizado pela Terra Crew, o After Mágico reforça a ideia de que grandes iniciativas nem sempre começam de maneira grandiosa.

Às vezes, começam com uma decisão pessoal.

No caso de Samurai, a escolha de transformar o próprio aniversário em um evento solidário criou uma tradição que atravessou anos e passou a mobilizar muito mais pessoas.

Quando celebrar também significa ajudar

O impacto do projeto está justamente na simplicidade da proposta.

O ingresso de 1 kg de alimento não perecível permite que cada participante contribua diretamente com a ação social.

Somadas, essas doações representam milhares de quilos de alimentos destinados a famílias que precisam de apoio.

Mais do que participar de uma festa, o público também passa a fazer parte do propósito que sustenta o evento desde sua primeira edição.

Depois de oito anos, o After Mágico mostra que algumas comemorações ficam marcadas pela música, pelos encontros e pelas experiências.

Outras conseguem ir além.

No After Mágico, cada quilo arrecadado representa mais do que alimento.

Representa solidariedade, cuidado e a possibilidade concreta de fazer diferença na vida de alguém.

O que é a cena psytrance

A cena psytrance vai muito além de um gênero de música eletrônica. Ela se desenvolveu como uma cultura própria, marcada por identidade visual, comunidade, festivais, espiritualidade, arte psicodélica e uma relação muito forte entre música e experiência coletiva.

O psytrance, abreviação de psychedelic trance, surgiu a partir da evolução do Goa trance, movimento ligado às festas realizadas em Goa, na Índia, principalmente entre as décadas de 1980 e 1990. Com o tempo, o estilo ganhou características próprias e passou a se espalhar por diversos países, formando uma das cenas mais particulares da música eletrônica.

Musicalmente, o gênero é reconhecido por batidas rápidas, linhas de baixo repetitivas, sintetizadores complexos, efeitos psicodélicos e construções sonoras que buscam criar uma sensação de imersão contínua.

Mas a cena não se sustenta apenas pela música.

Uma cultura construída em torno da experiência

Nos eventos de psytrance, o ambiente costuma ser parte fundamental da proposta.

Cenografia, iluminação, projeções, artes visuais, estruturas geométricas e elementos inspirados em natureza, espiritualidade e psicodelia ajudam a construir uma identidade visual facilmente reconhecível.

Por isso, muitos festivais de psytrance são pensados como experiências completas, e não apenas como apresentações musicais.

A relação com espaços ao ar livre também é uma característica importante. Festas em áreas naturais, sítios, montanhas e regiões afastadas dos grandes centros se tornaram parte da identidade da cena ao longo das décadas.

O público também faz parte da cultura

Outro ponto marcante é o senso de comunidade.

A cena psytrance costuma reunir pessoas de diferentes regiões, profissões e estilos de vida, unidas principalmente pela música e pela experiência dos eventos.

Existe uma forte valorização de conceitos como liberdade de expressão, respeito, diversidade e convivência coletiva.

Em muitos eventos, a pista funciona como um espaço onde roupas, movimentos, estilos e formas de expressão são menos padronizados do que em outros segmentos da música eletrônica.

Isso ajudou a criar uma cultura com identidade muito própria.

Existem vários estilos dentro do psytrance

Psytrance não é um som único.

Ao longo dos anos, surgiram diferentes vertentes, com atmosferas e velocidades distintas, como:

• Progressive Psytrance

• Full On

• Forest

• Darkpsy

• Hi-Tech

• Psycore

• Goa Trance

• Psygressive

Algumas vertentes são mais melódicas e acessíveis; outras são mais rápidas, experimentais e intensas.

Essa diversidade também ajuda a explicar por que a cena consegue reunir públicos diferentes dentro do mesmo universo musical.

O Brasil tem uma das cenas mais fortes do mundo

O Brasil se tornou um dos mercados mais importantes do psytrance internacional.

O país recebe grandes festivais, artistas estrangeiros e possui uma comunidade ativa espalhada por diferentes estados.

Eventos brasileiros ajudaram a consolidar o país como um dos principais destinos da cultura psytrance, enquanto DJs e produtores nacionais também passaram a ocupar palcos internacionais.

A combinação entre clima, natureza, grandes áreas para eventos e uma forte cultura de festivais contribuiu para esse crescimento.

Muito além da pista

A cena também movimenta uma cadeia econômica própria.

Produtores, DJs, artistas visuais, cenógrafos, fotógrafos, técnicos, designers, performers, vendedores independentes, marcas de roupas e profissionais de produção trabalham diretamente ligados aos eventos.

Por isso, uma festa de psytrance pode envolver meses de planejamento e dezenas ou centenas de profissionais.

Nos eventos maiores, a estrutura pode incluir camping, alimentação, áreas de descanso, espaços de arte, oficinas e atividades paralelas.

Por que a cena cria tanta identificação

Uma das maiores forças do psytrance está na sensação de pertencimento.

Para muita gente, frequentar uma festa ou festival não significa apenas assistir a DJs. É encontrar amigos, viajar, conhecer pessoas, participar de uma comunidade e viver uma experiência fora da rotina.

Essa conexão explica por que determinados eventos conseguem construir públicos extremamente fiéis ao longo dos anos.

E é justamente nesse contexto que projetos como o After Mágico ganham força.

Quando uma festa já inserida na cultura psytrance adiciona um propósito social, ela transforma uma comunidade que normalmente se reúne pela música em uma rede capaz de gerar impacto fora da pista.

No caso do After Mágico, a arrecadação de alimentos conecta diretamente dois elementos fortes da cena: comunidade e participação coletiva.

O resultado é uma celebração que preserva a essência do psytrance, mas amplia seu significado.

Porque, dentro dessa cultura, a experiência nunca depende apenas de quem está no palco.

Ela também é construída por todos que estão na pista.